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TETTIGONIA VIRIDISSIMA / GREAT GREEN BUSH CRICKET
CAVALLETTA VERDE
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classe: Insecta – ordine: Orthoptera
famiglia: Tettigonidae – genere: Tettigonia
La cavalletta verde o locusta verdissima (Tettigonia viridissima (Linnaeus, 1758)) è un insetto dell'ordine degli ortotteri e della famiglia dei tettigonidi. Nonostante il nome, non è una cavalletta.
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È un insetto di colore verde brillante, con un'unica banda bruna dorsale. È un ortottero di grosse dimensioni, mediamente 28-36 mm per il maschio e 32-42 mm per la femmina; contando le ali, che sono più lunghe dell'addome, un esemplare può raggiungere anche i 50 mm. Le antennesono eccezionalmente lunghe, così come l'ovopositore della femmina, che può raggiungere i 24-33 mm.
I piedi della cavalletta verde sono in grado di aderire perfettamente al substrato su cui poggiano, sia grazie alla loro particolare conformazione, sia grazie a un fluido colloso che rilasciano, permettendole di camminare anche su superfici lisce o verticali.
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La cavalletta verde si nutre principalmente di altri insetti (larve, bruchi, afidi, mosche e piccole farfalle), ma non disdegna i vegetali. È un'ottima volatrice ed è attiva sia di giorno, sia di notte; come tutte le cavallette carnivore, può mordere dolorosamente se catturata.
L'adulto è attivo da luglio a ottobre. La femmina depone le uova molto in profondità sotto terra; il tempo minimo per la schiusa è di un anno e mezzo, ma può salire anche fino a cinque anni. La ninfa è piuttosto simile all'adulto, e attraversa una serie di mute prima di maturare; le ali e l'ovopositore compaiono tra una muta e l'altra.
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Si trova comunemente nelle zone erbose, principalmente prati incolti, campi, cespuglieti e anche boschi, ma è stata segnalata anche in contesti urbani; come altitudine, può essere trovata fino a 1800 metri.
È diffusa in gran parte dell'ecozona paleartica, dall'Europa occidentale alla Cina; in Italia è segnalata ovunque.
Il suo nome deriva dal greco Tettix (cicala/grillo) e gonia(ginocchio), indicando una "cicala-ginocchio" per le zampe, mentre "viridissima" (latino) significa "la più verde", riferendosi al suo colore brillante. Simboleggia la natura, la vitalità estiva e la fertilità, essendo un insetto comune nei prati, ma non è legata a miti specifici, più simile a un simbolo generale di abbondanza e trasformazione legata al suono e all'estate.
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Auguste Jean Baptiste Roubille, nato il 15 dicembre 1872 nel 18° arrondissement di Parigi e morto in questo stesso arrondissement il 6 dicembre 1955, è stato un pittore, disegnatore, cartellonista, decoratore e caricaturista francese.
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Roubille iniziò come vignettista per la stampa presso il Courrier français e il Temps nouvelles nel 1897. Si firmò A. Roubille o con un monogramma a forma di volto formato dalle lettere A e R. Allo stesso tempo, espone i suoi acquerelli e le sue tempere al Salon des indépendants, al Salon d'Automne e al Salon des humouristes, per i quali partecipa anche lui.
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Collabora con i giornali più umoristici: Le Rire, Le Sourire, Le Cri de Paris, Cocorico, La Baïonnette, Le Canard sauvage, ecc. Dal 1906 al 1933, disegna tutte le copertine della rivista satirica Fantasio.
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Per L'Assiette au verre coordinò una decina di questioni tematiche tra il 1901 e il 1905. Come decoratore, dipinge in particolare il fregio della Maison du laughter all'Esposizione Universale del 1900 e una serie di pannelli per il caffè Harcourt (rue Champollion), oltre a mobili.
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Tra i suoi manifesti ci sono: Demaria Frères Photographic Cameras, La Motocyclette Werner, Spratt's Patent, High Life Tailor, Le Bourgeon, Scala en Bombe!, Au Smart Carmen, La Maison du Rire, ecc.
Ha illustrato libri come: Echo and Narcisse di Paul Feuillâtre, L'Esprit français di Jules Renard con Ricardo Florès, Grandgoujon di René Benjamin, La Bataille di Claude Farrère (Fayard, Le Livre de Tourisme, 1925), La chastelaine di Vergi (pubblicato da Léon Pichon nel 1920), ecc.
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"Auguste Roubille, comme nombre de ses contemporains, fut à la fois caricaturiste, illustrateur et affichiste. Habitué des pages de l’Assiette au beurre, il pratiquait un graphisme épuré servi par de grands aplats colorés particulièrement adaptés à la chromolithographie. Ses compositions au caractère décoratif très affirmé étaient parfaitement adaptées à la presse illustrée. [...] Le dessin au trait de Charles Léandre rappelle quant à lui le Daumier des lithographies tardives et s’oppose à la simplification japonisante de nombre de ses contemporains. Comme Toulouse-Lautrec et Cappiello, il a représenté Yvette Guilbert, mais sans outrer son rire en rictus, afin de mettre l’accent sur l’ensemble de la tête et pour conférer plus de présence à la chanteuse." – Laurent Baridon e Martail Guédron (L’art et l’histoire de la caricature, 2006)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​
